A nova exposição substituirá a mostra de John Galliano que estava prevista para 2027
Aprecia calças jeans e camisetas? Então, essa exposição é para você. O Metropolitan Museum of Art anunciou hoje sua nova mostra do Costume Institute, programada para a primavera de 2027, intitulada “extraORDINARY: Moda e a Poética do Cotidiano”. Sob a curadoria de Andrew Bolton, com a colaboração de Stephanie Kramer e Emily Mushaben, a exposição incluirá itens como camisetas, calças jeans, capas de chuva, moletons e jaquetas acolchoadas. O objetivo é convidar os visitantes a “ver o cotidiano sob uma nova perspectiva”, conforme afirma Bolton. A abordagem será feita em duas frentes: a primeira focará na maneira como estilistas reinventaram peças clássicas, elevando-as a criações dignas de passarela, enquanto a segunda destacará a transformação de materiais simples, como papel, alumínio e plástico, em arte vestível.
“Era fundamental criar uma exposição que não fosse apenas uma coleção de obras-primas ou algo que pudéssemos realizar com facilidade”, comenta Bolton. “Isso era crucial para mim: desenvolver uma ideia que não fosse um mero substituto e que tivesse relevância contemporânea.” Para isso, a exposição substituirá a grande mostra de John Galliano, que foi cancelada após se tornar alvo de controvérsias culturais.
Bolton admite: “Eu não tinha um plano B. Queria que essa exposição fosse tão desafiadora, provocativa e bela quanto algo que John teria criado.” Ele ressalta a importância de estabelecer uma ideia que não fosse simplesmente um remédio temporário, mas que tivesse uma conexão com os tempos atuais.
Ele se inspirou na exposição “Costume Art”, realizada em 2026, que focou na experiência estética do corpo vestido. “Isso me levou a refletir sobre como vivenciamos as roupas no dia a dia, através de hábitos, toque, movimento e sensação”, explica Bolton.
Assim, “extraORDINARY” reflete uma tendência observada nas últimas semanas de moda, onde estilistas têm se voltado para roupas reconhecíveis, destacando a individualidade por meio do styling. “Gestos sutis têm muito mais significado do que ações chamativas”, afirma Bolton. “Devemos olhar para o oposto da ostentação.”
Um dos destaques da exposição será a coleção de outono de 2024 da Undercover, do estilista japonês Jun Takahashi, inspirada no filme de Wim Wenders, “Perfect Days”. A coleção inclui um poema escrito pelo diretor sobre os rituais diários de uma mãe solteira, intitulado “Watching a Working Woman”. As peças de Takahashi, que transformam itens comuns em arte por meio de colagens e sobreposições, darão as boas-vindas aos visitantes da “extraORDINARY”, oferecendo um ponto de partida humano para a mostra.
A exposição também apresentará obras de Kunihiko Morinaga, da Anrealage, cujos designs apresentam “geometrias incomuns” e “proporções inesperadas” que conferem uma nova dimensão ao familiar, como casacos impermeáveis e gabardinas que se tornam verdadeiras obras de arte.
Entre as duas seções, “Formas Familiares” irá detalhar as inovações de designers em itens cotidianos, incluindo as camisetas de Virgil Abloh, camisas brancas de Gianfranco Ferré, trench coats de Jonathan Anderson para a Loewe, e peças de Pierpaolo Piccioli para a Moncler, que, de várias maneiras, “adicionam um toque especial ao ordinário”, de acordo com Bolton.
A seção “Matéria Comum” explorará a capacidade de materiais descartáveis e objetos encontrados serem transformados em vestuário. A marca Margiela será um dos destaques, ao lado de outros que reutilizam materiais de forma inovadora. Bolton observa que “um vestido de papel pode demandar tanto trabalho quanto um de seda, e o valor de um material muitas vezes diz pouco sobre o esforço artesanal requerido para sua transformação. A reutilização e reconstrução são temas centrais da exposição, pois me fascina como as coisas ganham vida e como isso altera o que valorizamos.”
Bolton acredita que as questões de valor, consumo e criatividade atribuem à exposição uma urgência particular, levando-nos a refletir sobre o que ignoramos ou descartamos e o que torna um item digno de ser preservado. “A moda geralmente é associada à busca pelo novo e efêmero, e é por isso que me interessa como novas possibilidades surgem ao revisitarmos o familiar. Existe uma esperança em descobrir a imaginação presente no cotidiano.”
A exposição, que será aberta ao público em 9 de maio de 2027, após o Met Gala em 3 de maio, permanecerá em cartaz até 9 de janeiro de 2028. O estúdio de design cenográfico londrino 1009 está responsável pela criação do ambiente, com o intuito de gerar um diálogo entre a instalação e os visitantes. Bolton expressa o desejo de que as pessoas participem da experiência: “Quero que os visitantes façam parte da exposição”. Ele até sugere que, se fosse por ele, a exposição teria um código de vestimenta, onde as pessoas poderiam usar “sua camiseta favorita, seu jeans favorito ou seu moletom favorito” enquanto exploram a mostra. “Isso traria uma humanidade a ela”, conclui.
A mostra “extraORDINARY: fashion and the poetics of the everyday” contará com o patrocínio do Instagram, apoio financeiro principal da Moncler, e suporte adicional da Condé Nast e Jordan Roth.
