Por Viviane Pratis, correspondente em Londres
Recentemente, estive imersa na Semana de Moda de Londres, participando de alguns dos desfiles mais icônicos da temporada. Uma conclusão se tornou evidente: a moda britânica está passando por uma fase de revitalização, trazendo à tona seus elementos mais tradicionais com um olhar contemporâneo e inovador.
Os designers londrinos decidiram não abandonar suas raízes, mas sim reformulá-las. A alfaiataria clássica se tornou ainda mais precisa, enquanto o romantismo adquiriu uma nuance sombria. A funcionalidade agora exibe sofisticação, e os elementos britânicos familiares são reinterpretados em um estilo mais audacioso e jovem.
O que se viu nesta temporada foi menos sobre uma estética única e mais sobre uma diversidade de tendências marcantes que devem influenciar o cenário da moda até 2027.
Na apresentação da Alexander McQueen, Seán McGirr trouxe a marca de volta a Londres após 25 anos com uma coleção repleta de tensão. A alfaiataria precisa ainda é um pilar central, mas agora é acompanhada por elementos transparentes, detalhes metálicos e uma atitude crua que remete ao underground.
Uma das tendências mais evidentes para a Primavera/Verão 2027 é o contraste entre estrutura e transparência. Silhuetas bem definidas estão se destacando, enquanto tecidos translúcidos, referências à lingerie e exposições estratégicas trazem vulnerabilidade e sensualidade a composições que normalmente seriam mais contidas.
O resultado é indiscutivelmente moderno: sofisticado, porém evitando excessos de perfeição.
Christopher Kane, na Mulberry, trouxe uma perspectiva refinada da herança britânica. Materiais como couro e padrões xadrez foram combinados com silhuetas estruturadas que remetem aos códigos tradicionais da marca, mas com um styling ousado que os coloca firmemente no contexto atual.
Essa abordagem reflete outra tendência significativa para 2027: aproveitar a herança sem cair na nostalgia.
Elementos clássicos da tradição britânica continuam presentes. Estampas xadrez, artigos em couro e casacos estruturados estão retornando com proporções mais elegantes e silhuetas impactantes, acompanhados por um styling inesperado.
Sob a orientação criativa de Daniel Lee, a Burberry segue essa linha de pensamento ao borrar as fronteiras entre moda formal e casual. Casacos tradicionais coexistem com jeans, estampas vibrantes e peças casuais, enfatizando a crescente relevância de um guarda-roupa que celebra contrastes. Para a coleção Primavera/Verão 2027, a funcionalidade sofisticada torna-se cada vez mais essencial.
Roupas práticas não são mais exclusivas para looks informais ou atividades ao ar livre. Jaquetas funcionais, camadas práticas e jeans estão sendo incorporados em composições elegantes, refletindo uma mudança significativa em direção a vestuário que une estética à praticidade no cotidiano.
Esse mesmo movimento foi evidenciado na Barbour, onde a estética campestre britânica voltou à tona na moda contemporânea.
Jaquetas enceradas e roupas funcionais continuam a ultrapassar suas origens utilitárias. Para 2027, espera-se ver ainda mais influência do campo nas coleções urbanas, frequentemente combinadas com peças femininas ou alfaiataria refinada.
Na Simone Rocha, o conceito de feminilidade se manteve central, porém deliberadamente imperfeito.
Materiais delicados unidos a silhuetas volumosas e detalhes inspirados em lingerie criaram um diálogo visual entre fragilidade e força.
Essa tensão revela uma das tendências românticas mais proeminentes da temporada: suavidade aliada a um toque ousado.
A feminilidade excessivamente polida das temporadas passadas está cedendo espaço para algo mais emocional e expressivo. Camadas transparentes, volumes amplos e texturas delicadas continuam sendo relevantes, mas agora são equilibradas por tecidos mais pesados e estilos sombrios ou proporções surpreendentes.
O romantismo para 2027 tende a ser menos perfeito e muito mais pessoal.
A Erdem explorou narrativas históricas nesta temporada. Inspirada pela trapezista Barbette dos anos 1920, sua coleção investigou temas como performance e transformação além da fluidez entre vestuário masculino e feminino.
Penas exuberantes, bordados intrincados e alfaiataria dramática proporcionaram uma atmosfera quase cinematográfica nas passarelas.
A coleção reafirmou o retorno da moda como forma de teatro.
Após várias temporadas dominadas pelo minimalismo sutil, os estilistas estão novamente abraçando ornamentos. Bordados elaborados e trabalhos artesanais decorativos estão ressurgindo como elementos-chave em looks marcantes para ocasiões especiais.
A mensagem é clara: o minimalismo já não é a única representação do luxo contemporâneo.
No setor independente da Semana de Moda de Londres, Rory William Docherty apresentou outra faceta importante que molda a identidade da cidade.
Com alfaiataria experimental e silhuetas ousadas acompanhadas por uma atitude crua subcultural, ele capturou a criatividade imprevisível que continua diferenciando Londres das demais capitais da moda.
Para 2027, nota-se que até mesmo a própria alfaiataria está se tornando cada vez mais expressiva.
Blazers, calças e ternos clássicos permanecem peças essenciais do guarda-roupa; no entanto, os estilistas estão experimentando novas proporções, assimetrias e volumes distintos. O terno está abandonando sua imagem uniforme corporativa para se transformar em um meio de expressão individual.
A temporada de 2027 traz consigo um panorama repleto de renovação e possibilidades inéditas. Há uma sensação palpável de que este será um ano propício para consolidar mudanças já iniciadas não apenas na moda mas também nas esferas profissional e lifestyle. E você? Também percebe que 2027 chega carregado de uma nova energia?
Viva com Propósito!
Até logo! Viviane Pratis
@vivianepratiss
Colunista de Moda & Lifestyle
Jornal Gazeta Nacional
